Картина в экспозиции. Зритель, вглядываясь в живописное полотно пытается понять, что вдохновило художника, как удалось добиться эффекта реальности и нереальности. Что важнее - техника, материалы, инструменты или полет вдохновения и всплеск эмоций? Анатолий Мелиховец ответил на вопросы зрителей выставки "Мыслю образно". Фигуративный стиль.
Открытие новой выставки всегда волнительно, приятно, особенно, когда вокруг друзья, хорошие знакомые, художники. Анатолий Мелиховец всегда занимался живописью. Немного. Больше - чем-то другим.
Но в конце концов живопись взяла вверх и теперь не отпускает.
- Я занимаюсь ей ежедневно, ежедневно творю практически. Если не пишу работы, то делаю подрамники, натягиваю холсты. Я рад, что так сложились обстоятельства, и я занялся живописью вплотную. Благодаря некоторым людям которые присутствуют здесь. Потом они расскажут, как я вначале "красил".
В начале творческого пути Мелиховец писал пальмы, острова, песок, обнаженных женщин. Но это быстро прошло. Он начал искать что-то более глубокое, что, возможно, нашло отражение в нынешней экспозиции,,"Арт. Пространства в библиотеке".
Художник признался, что его цветовая палитра достаточно ограниченная, "какие-то коричневые темные тона, когда начинаю писать и, если вижу, что получилось нечто-то унылое, я начинаю её разбавлять".
Художник пишет сериями по 10-15 картин: натюрморты, пейзажи, фигуративный или интерьерный стиль. Круг завершился - и начинается новый этап, новое познание и воплощение своего видения на холсте.
- Ощущение от процесса, наверное, круче чем конечный результат. Особенно, если горит пламя желания творить, оставить какой-то свет жизни. Без него художник - просто мастер, который умеет писать кистью и красками на холсте.
